close
close

[RANKING 4B] Filmografía de Satoshi Kon


Satoshi Kon tiene solo 4 películas en su historia y sin embargo está enmarcado en la historia del anime japonés por su revolucionaria e innovadora propuesta cinematográfica. He aquí un ranking de su filmografía.

Mediante Nahuel Arturo (@nahuutwm)

satoshi-kon es cine Independientemente del medio, la técnica o el estilo, cualquiera que vea cualquiera de sus obras durante más de cinco minutos se dará cuenta rápidamente de que el director japonés tenía un dominio del uso del lenguaje cinematográfico como pocos. Inspirado por Alfred Hitchcock, akira kurosawa Y Juan Ford, Kon formó un tremendo conocimiento y amor por el séptimo arte. Hasta el punto de no limitarse a referenciar interminablemente su obra e historia como en actriz del milenio o pimenton, sino también para comprender cómo utilizar correctamente este lenguaje y sus técnicas en el campo de la animación. Del mismo modo con un subproducto otaku incontenible de su exposición temprana Astro Boy los maestros Ozamu TezukaKon incursionó en el mundo del manga y el anime. patrocinado por Katsuhiro Otomo, su maestro e inspiración, usó armas para explorar este mundo animado. De esta forma, en 1997, tras dirigir varios capítulos para televisión de varias series, estrenó su primera película: azul perfecto. Un primer paso firme y seguro que mostró al mundo que este director tenía lo necesario para dirigir cualquier tipo de película de acción real, pero entendió que su trabajo podía plasmarse mejor en la libertad que permite el formato animado.

Antes de continuar, una última aclaración. Aunque es cierto que vamos a ordenar los trabajos de peor a mejor satoshi-kon, hay que entender que no hay malas películas en la filmografía de este director. Todos y cada uno de ellos son una excelente película que es la envidia de todos los directores japoneses que existen, y creemos que es el primero en la lista. padrino de tokio, de la que hemos hablado antes. Por tanto, os podréis imaginar el nivel del resto de películas del director. Sin más aclaraciones, comencemos con el ranking.

La película trata sobre un trío de Vagabundo que han perdido a sus familias de una forma u otra y encuentran un nuevo hogar en compañía de los otros dos del grupo que pululan a diario por las calles de Tokio. La historia comienza en Nochebuena cuando encuentran a un pequeño bebé llamado Kiyoko entre bolsas de basura. La pequeña tenía una nota en la que pedía que la cuidaran y una serie de elementos que podrían conducir a la identidad de los padres de la niña. De esta manera el trío de Vagabundo compuesto por Miyuki, Hana y Gin, se embarca en un viaje para encontrarla y llevar a la pequeña Kiyoko a su hogar.

En esta historia, Kon utiliza la historia bíblica de los tres reyes magos para hablar sobre el sentido de identidad familiar y reflexionar sobre la visión de la sociedad japonesa sobre los marginados sociales. Evite los lugares comunes para evitar intimidar o romantizar a este grupo de personas sin hogar. Los muestra tal como son, con sus virtudes y tragedias. De esta manera, mientras Miyuki, Hana y Gin buscan a los padres de Kiyoko, también, sin saberlo, se embarcan en una búsqueda de identidad personal para ajustar cuentas con un pasado que eligieron ignorar. Solo cuando se limpien durante este tiempo sagrado lograrán su objetivo de perdonarse primero a sí mismos y luego comenzar una nueva vida.


la sinopsis de actriz del milenio dice lo siguiente:

Hace 30 años Chiyoko Fujiwara era la mayor estrella del cine japonés, pero de repente desapareció. Una de sus mayores admiradoras, la documentalista Genya Tachibana, viaja a la remota cabaña en la montaña donde vive para entrevistarla. Una vez allí, le entrega a su ídolo de la infancia una vieja llave que encontró en los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida.

Aunque esta historia no parece lo suficientemente atractiva en la superficie, todo cambia cuando hablamos de que el director está a cargo. satoshi-kon. en el actriz del milenio, el director japonés puede desbordarse y demostrar todo su amor por el cine. Mirando hacia atrás en la historia de la cinematografía japonesa, Kon celebra la vida de una actriz ficticia a través de décadas, géneros y diferentes técnicas cinematográficas. Del cine en blanco y negro al color, del mudo al mudo, del género bélico al romance y del romance a la ciencia ficción.

La vida de un hombre al que el cine no le interesaba en absoluto, pero que encontró en él refugio y un nuevo amor, en la búsqueda exhaustiva del hombre del que se enamoró una tarde idílica. Todo lo que sabe sobre este hombre es su profesión, que está involucrado en la Segunda Guerra Mundial y que a ella le confiaron uno de sus objetos más valiosos, una llave antigua, como símbolo de un encuentro prometido. Ocupa ese lugar en la clasificación porque Kon vuelve a mezclar diferentes historias a la perfección, desde el documental falso hasta los recuerdos de toda una vida y las películas que hizo Chiyoko. Realidad, ficción, memoria o fantasía, todo se entrelaza en las nostálgicas memorias de Chiyoko Fujiwara. Basado y acompañado de un gran montaje que permite una dinámica y un gran ritmo entre escenas para componer una obra titánica con ambición tras su debut azul perfecto. Todo esto sin olvidar nunca la importancia de desarrollar sus personajes. Tremenda actuación audiovisual y mejor aún el trato psicológico de sus personajes.


dr. Atsuko Chiba es una científica de renombre que se especializa en psiquiatría durante el día, mientras que por la noche es una investigadora privada del mundo de los sueños que usa el alias Paprika. Junto con un equipo de investigación, ha desarrollado un dispositivo revolucionario llamado DC Mini. Este dispositivo permite la navegación consciente a través de los sueños y mejora la detección, análisis y resolución de traumas psicológicos en pacientes psiquiátricos. El problema surge cuando descubren que varios prototipos del laboratorio han sido robados y están siendo utilizados para invadir los sueños de varias personas con el fin de explotar y destruir sus psiques, incluso si permanecen despiertos.

Podríamos decir que en pimenton contiene toda la filmografía de satoshi-kon con sus respectivos ejes temáticos. Hemos mezclado las complejidades de la realidad con la ficción hasta convertirlas en una línea borrosa y en algunos puntos de la película casi inexistente en el marco del mundo de los sueños; las complejidades de la psicología femenina y cómo Atsuko Chiba creó el alter ego “Paprika” para dar rienda suelta a su personalidad más desinhibida y de mente abierta, además de cómo finalmente se convierte en la invencible en el mundo de los sueños, a diferencia de su versión profesional llena de apegos y deseos reprimidos; También tenemos esta referencialidad y uso del cine como marco narrativo que oculta los verdaderos deseos ocultos de sus personajes, como en el caso de Toshimi Konakawa, y por último, pero no menos importante, la crítica a la tecnología y una visión casi profética de su uso. .

pimenton Es la película en la que Kon pudo explorar todas sus inquietudes e intereses personales en apenas una hora y media, la película en la que podríamos decir que está contenida toda su esencia y ser. De toda su filmografía, es la obra más completa y pulida, un thriller psicológico en el que se permite jugar con la animación y sus transiciones clásicas, al tiempo que problematiza los ejes temáticos explorados a lo largo de su obra. Una explosión visual llena de significados que, debido a su estructura laberíntica, sólo se hacen evidentes tras su repetido visionado. Precisamente por eso ocupa este segundo puesto, ya que a pesar de su perfecta ejecución puede llegar a marear y abandonar rápidamente a los espectadores casuales o poco acostumbrados a su estilo. Sigue siendo perfecta, pero es un acicate que la pierde por un milímetro frente a la primera película de este ranking.


el mejor trabajo de satoshi-kon También es su ópera prima. azul perfecto Sigue a Mima Kirigoe y los problemas de identidad que sufre en la transición de ídolo a actriz mientras observamos el abuso y el acoso que experimenta en este proceso de transición en su vida, tanto en el mundo virtual (internet/serie ficticia) que en el mundo real, como es habitual en la filmografía de este director, finalmente no poder ver dónde está el límite entre los dos mundos.

Mima es el primer intento de la directora de explorar la psicología femenina, pero también de criticar la inevitable alienación que este mercado de ídolos provoca en sus fans y la pesada carga que estas jóvenes deben soportar para crear un Para mantener la imagen de pureza e inocencia que esta imagen requiere industria. Tanto es así que la identidad de Mima Kirigoe se distorsiona constantemente. azul perfecto, no solo por sus propias dudas y críticas provocadas por el abrupto cambio de carrera al decantarse por el mundo de la interpretación, sino también por el abuso de poder que sufre constantemente y que acabará destrozando su psique tras una escena de violación en un drama. sobre interpretar las identidades duales. Así, Mima comienza a ver un doble “yo” en su reflejo, un ídolo de Mima que aún mantiene su pureza e inocencia, criticándose a sí misma por ser impura y en las decisiones que toma en su vida diaria, cometiendo error tras error, al igual que ellos. hacer en el sitio web el diario de mima Dirigido por un misterioso “fanático” que conoce todos los detalles demasiado íntimos de su vida personal. Todo esto provoca tanto estrés que Mima pierde la confianza y la capacidad de distinguir entre la realidad y la ficción.

Kon juega con el montaje para engañar constantemente al espectador sobre si Mima solo tiene un papel en esta serie ficticia «doble ciego» o si realmente vive lo que vemos a lo largo del metraje. Una duda que no se disipa ni al final de la película y se deja a la libre interpretación del espectador. Todas estas razones permiten observar la tensión analítica que la primera película de satoshi-kon al punto que aún hoy suscita debate y múltiples interpretaciones. Definitivo, azul perfecto Es uno de los grandes hitos de la animación japonesa y el que constituyó la carta de presentación de este director al mundo. Por todas estas razones azul perfecto Es el número 1 en este ranking.


Finalmente, no pasemos por alto la existencia de la serie animada <Agente paranoico> y el titulo abreviado >, ambas producciones dirigidas por Satoshi Kon, que sin duda serán materia de análisis en un futuro cercano. Por lo pronto, este fue el repaso a la enorme -cualitativamente hablando- filmografía de uno de los mejores directores de animación japoneses de la historia.



Leave a Comment